Il Blog News della Bottega dei cuori

Creiamo insieme il nostro FLOWER FROG (portafiori botanico)con "Un filo d'arte" di Federica e Sabina.

In occasione dell'evento "Di fiore in Fiore" presso il parco del "MULTIPLO – Centro Cultura " di Cavriago.

Sabato 6 Aprile ore 16.00 LABORATORIO per BAMBINI:

Decorazione con acrilici su disco ceramico bianco da posizionare su vasi, barattoli, bicchieri per le piccole composizioni floreali.

Successivamente per impreziosire la composizione ricameremo un cartoncino a forma di fiore o animale, con punti semplici.

Domenica 7 Aprile ore 15.00 LABORATORIO per ADULTI

In questo workshop avremo l'opportunità di esplorare la nostra creatività, fantasia e scegliere colori e texture che più ci piacciono per colorare e creare il nostro personalissimo  FLOWER FROG

Potremo utilizzare pennelli o altri strumenti per creare motivi o sfumature particolari, lasciando libera espressione alla nostra fantasia sui dischi di ceramica che ci verranno forniti.

Dopo aver completato il processo di colorazione, i dischi verranno cotti in forno.

Mentre i nostri dischi dipinti saranno in cottura, realizzeremo un "tag" ricamato a mano utilizzando punti semplici e alla portata anche di principianti.

Il "tag" verrà attaccato al "flower frog", aggiungendo così un tocco personalizzato e decorativo.

Terminato il laboratorio, avremmo un disco ceramico colorato con smalti raku, caratterizzato da sfumature, craquelè e irregolarità che rendono ogni pezzo unico.

Il disco ceramico potrà essere utilizzato come: portafiori botanico oppure come elemento decorativo per i nostri ambienti.

Inoltre, il lato sottostante del disco colorato non è smaltato, quindi sarà possibile versare all'interno olii essenziali, per creare un profumatore d'ambiente naturale.

Potremmo posizionare il disco su di un vaso, un bicchiere o un barattolo di riciclo trasparente e creare composizioni floreali creative ed originali.

Per informazioni e prenotazioni: 3290224263 oppure scrivi una mail a sabina.zarotti@gmail.com

Se ami le cose fatte a mano, la creatività e l'originalità, non puoi perderti LeCarrousel Handmade Market, la manifestazione che dal 2011 ospita i migliori artigiani, artisti e designer italiani. La prossima edizione si terrà domenica 25 febbraio 2024, dalle 10.30 alle 19.30, nella splendida cornice della Cascina Cuccagna, un'oasi verde nel cuore di Milano.

LeCarrousel è il luogo ideale per scoprire e acquistare pezzi unici 100% fatti a mano, con storie da vivere e indossare. Potrai trovare articoli creativi e artistici. Ogni espositore ti racconterà la sua passione, la sua tecnica e la sua filosofia, in un'atmosfera di condivisione e simpatia.

Ma LeCarrousel non è solo market. È anche un'occasione per imparare, divertirsi e sperimentare il piacere del "fare con le mani". Infatti, durante la giornata, potrai partecipare a workshop e laboratori

Tra i workshop in programma, ti segnalo in particolare quello che terrò io, Sabina Zarotti, in arte La Bottega dei Cuori insieme a Federica dell' Angolodifede.

Sono una ceramista e ti insegnerò a decorare il "Flower frog" (vedi foto)con smalti e ossidi, e a cuocerla nel forno microonde. Potrai realizzare oggetti unici e personalizzati nelle firme e nei colori. Ti assicuro che sarà un'esperienza divertente e gratificante, e porterai a casa le tue creazioni.

"Flower frog"


Se vuoi partecipare al workshop, ti consiglio di prenotare il tuo posto, perché i posti sono limitati.

Puoi scrivere direttamente a sabina.zarotti@gmail.com, oppure chiamare il numero 329 022 4263. Ti aspetto a LeCarrousel Handmade Market, per condividere con te la mia passione per la ceramica raku e il ricamo poetico.

Per maggiori informazioni :

https://www.cuccagna.org/progetti/lecarrousel-handmademarket-in-cascina-cuccagna/

https://www.facebook.com/LeCarrouselMilano/

https://www.instagram.com/p/C2k1FQKMMq2/?igsh=NzM5Zml0Mmd6bXo=

Ho partecipato ad un corso di Raku Dolce , un'esperienza che ha arricchito la mia comprensione delle varie tecniche applicative alla cottura  ceramica e ha aperto nuove prospettive creative. Il corso è stato tenuto dal maestro Giovanni Cimatti, un artista di grande talento e creatività, noto per le sue innovative tecniche di Raku. 

Il Raku Dolce è una tecnica che Giovanni Cimatti ha sviluppato alla fine degli anni '90. Si distingue dal Raku tradizionale per la ridotta fumigazione e l'uso di argille senza chamotte. Un aspetto che rende unico il Raku Dolce è l'aggiunta di una variante che vede associati gli ingobbi del genere "terra sigillata" ai lustri in vernice, il tutto ottenuto in una unica cottura in forno a gas.

Durante il corso, ho avuto l'opportunità di sperimentare questa tecnica sotto la guida esperta del maestro Cimatti. Ho apprezzato particolarmente l'uso della terra sigillata, che ha permesso di creare superfici lisce e lucide, e la riduzione in forno a gas, che ha dato ai pezzi un aspetto unico e distintivo. Oltre alla pratica, il corso ha offerto preziose lezioni teoriche sulla storia e le origini del Raku Dolce, arricchendo la mia comprensione di questa affascinante tecnica.

Nel complesso, l'esperienza è stata incredibilmente arricchente. Ho acquisito nuove competenze, ho approfondito la mia conoscenza della ceramica e ho avuto l'opportunità di lavorare con un artista di grande talento. Se siete appassionati di ceramica o semplicemente curiosi di sperimentare nuove tecniche, vi consiglio vivamente di partecipare a un corso di Raku Dolce.

In conclusione, le differenze principali tra il Raku tradizionale e il Raku Dolce riguardano il grado di fumigazione, il tipo di argilla utilizzata e l'impiego di ingobbi e lustri o terre sigillate nella lavorazione.

Sono straordinariamente entusiasta di annunciare che sarò parte della seconda edizione dell'evento artistico Petit Montmartre il 16 e 17 settembre 2023! Un evento che riprende vita nel cuore storico di Reggio Emilia, dando una nuova linfa vitale alla nostra adorabile città.

Questo evento non è solo un'opportunità per esporre e condividere la mia passione per la ceramica raku, ma rappresenta anche un momento di solidarietà e sostegno per una causa importante. Le mie opere, insieme a quelle di molti altri artisti talentuosi, saranno in mostra e in vendita per raccogliere fondi per la Grade Onlus, un'organizzazione impegnata nella ricerca.

Non vedo l'ora di vivere l'atmosfera bohemien di Piazza Fontanesi, immersa nei colori, gli aromi e la vivace energia dell'arte che si mescola al suono dei passi sui ciottoli. Sarà come un dipinto vivente, un'incantevole scena di cavalletti, colori brillanti e il fascino indimenticabile delle opere d'arte.

Mi sento immensamente grata per questa opportunità. Essere in grado di utilizzare la mia arte per far avanzare la ricerca è un privilegio che non prendo alla leggera. Il processo artistico della ceramica raku è per me una forma di meditazione e espressione, e spero di poter trasmettere un po' di questo spirito attraverso le mie opere.

Ricordatevi, il 16 settembre dalle 16 alle 23 e domenica 17 settembre dalle 10 alle 23, vi aspetto in Piazza Fontanesi per celebrare insieme l'arte e la solidarietà. Vi invito a venire, ad esplorare, a scoprire e ad immergervi in quest'esperienza unica e a sostegno di una buona causa.

Non un comune festival, ma una celebrazione originale del rallentamento, un richiamo alla mente e al corpo di fermarsi, respirare e vivere appieno ogni istante.

Ho avuto l'onore di condurre un intenso corso di ceramica Raku e forgiatura di argilla autoindurente. Per me creare è l'incarnazione perfetta della lentezza, richiede tempo, pazienza, e una presenza mentale completa. Questo affascinante metodo di cottura della ceramica giapponese è un balletto tra l'artista, l'argilla, il fuoco, l'acqua e l'aria. È un processo di trasformazione, sia per l'argilla che per l'artista. 

Ringrazio di cuore i venti partecipanti che si sono uniti a me in questa avventura. Eravate un gruppo diversificato, di tutte le età, ma uniti da una comune passione per la ceramica. 

Durante la pillola di workshop, abbiamo esplorato l'essenza del Raku. Abbiamo condiviso il rispetto per l'argilla e il fuoco, l'importanza dell'attesa e l'arte della pazienza. Abbiamo imparato insieme come l'argilla può trasformarsi, in un'opera d'arte unica nel suo genere, proprio come ognuno di noi si evolve e si trasforma nel corso della vita. 

Per me la bellezza del Festival della Lentezza risiede proprio in questo: dà tempo al tempo, permette di rallentare e prendere un respiro profondo. Il breve corso ha offerto ai partecipanti la possibilità di staccare dalla routine quotidiana, di rallentare, di riscoprire se stessi attraverso l'arte. 

Ma, al di là della creazione della ceramica, il vero miracolo del giorno è stato vedere come ciascuno dei partecipanti si è aperto all'esperienza. Come ognuno ha trovato un ritmo diverso, un ritmo più lento, un ritmo che parlava di intenzionalità e presenza. Ho visto volti rilassarsi, sorrisi emergere e una luce nuova nei vostri occhi. 

Ho imparato molto da ognuno di voi, e spero che la vostra esperienza con il Raku vi abbia regalato qualcosa di speciale da portare a casa, oltre alla vostra opera d'arte ceramica. Il Festival della Lentezza, e il nostro corso di ceramica Raku in particolare, ha mostrato quanto sia prezioso e necessario prendersi del tempo per sè stessi, per riflettere, per creare, per rompere gli schemi e per essere presenti. 

Concludo con un sentito ringraziamento a tutti i partecipanti del mio corso, al Festival della Lentezza di Parma per avermi ospitato. Ci rivediamo il prossimo anno.